Lektüre · Lektüren

Vor einem Bild im Städel

Ein niederländisches Interieur, ein heller Fleck auf dem Boden und die Frage, wie lange ich etwas ansehen kann, ohne es gleich verstanden zu haben.

Kleine gemalte Interieurstudie in Ocker, Schiefergrau und warmem Weiß unter einer Glaslinse.
Ein Lichtfleck braucht keine große Fläche.

Vor dem Bild steht niemand. Ich nehme das zunächst als eine Art Empfehlung wahr, dann als das Gegenteil. Im Museum kann meine Unsicherheit innerhalb weniger Sekunden die Richtung wechseln. Ein unbesetzter Platz verspricht Ruhe und erweckt gleichzeitig den Verdacht, ich hätte etwas Bedeutenderes übersehen.

Es ist ein niederländisches Interieur. Ein Raum, Licht, Dinge, die jemand auf ihren Platz gestellt hat. Ich lese das Schild, vergesse einen Teil davon sofort wieder und trete einen halben Schritt zurück. Auf dem gemalten Boden liegt ein heller Fleck. Er beansprucht wenig Raum und verändert trotzdem alles, was ich daneben sehe.

Mein erster Blick sucht eine Geschichte. Wer wohnt hier, was ist eben geschehen, wer wird gleich durch die Tür kommen? Der zweite Blick ist weniger beschäftigt. Er bleibt an einer Kante hängen. An der Art, wie sich das Helle gegen einen dunkleren Ton absetzt. Ich habe dafür keine besonders sachkundige Sprache. Das ist vielleicht ein Grund, warum ich weiter hinsehe.

Die Eile kommt mit

Ich bin allein ins Städel gegangen. Kein gemeinsamer Treffpunkt, keine verabredete Kaffeepause, kein Mensch, dem ich erklären müsste, warum ich noch hier stehe. Trotzdem spüre ich nach wenigen Minuten den Impuls weiterzugehen. Das nächste Bild ist sichtbar. Es hat offenbar ebenfalls einen Anspruch auf meine Zeit. Ich behandle die Sammlung kurz wie einen Posteingang.

Bei der Arbeit ist es selten vernünftig, eine Sache zu betrachten, ohne eine Entscheidung vorzubereiten. Ein Bild verlangt das nicht. Es bleibt da, wenn ich keinen Schluss ziehe. Ich kann sogar dieselbe Stelle erneut ansehen, ohne dass jemand meine Effizienz bezweifelt. Diese Freiheit macht mich zunächst unruhig.

Eine Besucherin tritt neben mich. Sie schaut kurz auf das Schild, dann länger auf das Bild. Ich versuche, durch ihre Anwesenheit nicht auf einmal aufrechter und kunstverständiger zu stehen. Sie geht weiter. Der Raum wird wieder still. Inzwischen sehe ich einen schmalen Schatten, den ich vorher übergangen habe.

Der gemalte Raum erinnert mich nicht an unser Elternhaus. Die Möbel sind andere, die Verhältnisse sowieso. Trotzdem denke ich an den Nachmittagstisch meiner Mutter. Vielleicht wegen des Lichts, vielleicht weil eine Tasse im Alltag ebenfalls zunächst an einem bestimmten Platz steht, bevor sie irgendetwas bedeutet. Ich misstraue der schnellen Deutung und behalte die Erinnerung trotzdem.

Ein Ausschnitt genügt

Die digitale Zeitreise des Städel lässt die Geschichte des Frankfurter Kunstsammelns auf andere Weise zugänglich werden. Ich sehe sie mir später an. Hier vor dem Bild interessiert mich gerade der Abstand zwischen zwei Farbflächen. Dass mir eine große Sammlung erlaubt, mich mit einem kleinen Stück zu beschäftigen, kommt mir großzügig vor.

Ich bleibe länger, als ich beabsichtigt hatte, ohne die Minuten zu zählen. Irgendwann ist der Wunsch weiterzugehen nicht mehr dieselbe Eile wie am Anfang. Ich bin einfach fertig für heute. Das Bild hat nichts gelöst. Meine Nachrichten sind noch da, die nächste Arbeitswoche ebenfalls. Aber ich werde mich abends an den hellen Fleck erinnern und nicht an das Schild.

Draußen ist das Licht weniger geordnet. Ein Auto spiegelt es in ein Fenster, Menschen gehen über die Straße. Ich gehe ein Stück zu Fuß. Die Augen sind noch bei dem Raum, den jemand vor langer Zeit gemalt hat. Wie beim Singen nehme ich etwas mit, das sich nicht aufschreiben lässt, ohne kleiner zu werden. Unter Lektüren lasse ich ihm trotzdem einen Platz.

Birgit Krämer

Limburgerin. Frankfurterin. Schreibt über die Wege dazwischen.

Über die Autorin
limburi.

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